 Все статьи
|
«Штольня» — большая украинская надежда.
Этот фильм не ждала вся страна, о нем не трубили СМИ, но, может быть, именно с него начнется то самое, долгожданное возрождение украинского кинематографа. Первый украинский (и украиноязычный) приключенческий триллер «Штольня» выходит на экраны 13 апреля. Отечественный зритель не избалован, мягко говоря, жанровым кино местного производства, поэтому у «Штольни» есть все возможности стать национальным хитом.
Пятеро студентов исторического факультета вместе с профессором отправляются на археологическую практику, во время которой случайно находят таинственное подземелье. В нем, по слухам, спрятан древний идол языческого бога Перуна. Неожиданно, при невыясненных обстоятельствах исчезает руководитель практики, и студенты решают спуститься в штольню — разыскать профессора, а если повезет — и идола. Ничто не предвещает беды до того момента, когда студенты остаются без карты… Такова вкратце завязка сюжета главной украинской интриги весеннего киносезона.
Пресс-конференция с авторами и актерами фильма «Штольня» в Донецке состоялась за полторы недели до премьеры в Театре кино им. Т. Г. Шевченко. Место проведения пресс-конференции выбрано было не случайно: здесь 13 апреля проходит собственно премьера картины. Актеров и авторов ленты представил директор театра кино Анатолий Андреевич Тесля, буквально за несколько дней до описываемого события получивший почетную награду «заслуженный работник культуры Украины» (для того, чтобы встретить авторов «Штольни» в Донецке, он вернулся из Киева). Так что слова Анатолия Андреевича о том, что это «хорошее кино», и он «верит в то, что этот фильм «пойдет», не просто комплимент молодым, но самая, пожалуй, авторитетная оценка их труда. Более того, премьера»Штольни в кинотеатре им. Т. Г. Шевченко может стать событием знаковым: не один раз молодые режиссеры, представлявшие здесь свои картины, достигали затем успехов и всеобщего признания — вспомним Владимира Хотиненко и Юрия Кару.
Донецк посетили режиссер ленты Любомир Кобыльчук (имеющий до этого немалый опыт съемки музыкальных клипов), сопродюсер картины и директор компании «Артхаустрафик» Денис Иванов, а также исполнившие главные роли молодые актеры — Ольга Сторожук (Катя), Павел Ли (Дэн) и Сергей Стасько (Бита). Именно актеры (а точнее, их поиски) стали одной из главных проблем, с которой столкнулись создатели фильма. Отсутствие в Украине не то что развитой, а вообще какой бы то ни было киноиндустрии привело к тому, что молодых актеров кино (не театральных, а именно киноактеров) в стране, по словам создателей фильма, практически нет. Результатом поездок по театральным училищам и восьми дней кастинга (в течение которых, к слову, приняло участие около тысячи человек) стал отбор нескольких молодых ребят, за плечами у которых, преимущественно, съемки в рекламных роликах.
Другой трудностью, с которой столкнулась творческая группа, стал поиск локации — места проведения съемок. Подходящие подземелья все не находились (а ведь пробовали снимать даже в канализационных ходах), пока случайно, на диггерском сайте в Интернете не обнаружили информацию о доте времен Великой Отечественной войны, находящемся под Киевом, в селе Белогородка. Там, в трехъярусном подземном комплексе и прошла съемка.
О съемках и даже трудностях рабочего процесса вспоминали с удовольствием. По словам Ольги Сторожук, с первого же дня актеры чувствовали себя не то шахтерами, не то первобытными людьми. Павел Ли рассказывает: «По сценарию я должен был лежать под завалом из камней. Их насыпали на меня в соотношении 50 на 50 — половина настоящих, половина бутафорских. Под ними я пролежал сначала 2, а потом 5 часов…». А еще были эпизоды с затоплением и полчищами крыс. Вдобавок ко всему, съемки мистического триллера не обошлись без мистики: каменные лежанки, которые художники затаскивали на место для съемок в течение целой ночи, днем, за время обеденного перерыва кто-то (?) успел переставить в зеркальном порядке…
Фильм, как уже, наверное, стало ясно читателям, вышел по-настоящему зрелищным. Снята лента, однако, на достаточно небольшие для таких проектов средства — бюджет фильма составил около 4 млн. грн. При этом создано все было, как говорится, «на голом энтузиазме». Основную часть финансирования взял на себя автор сюжета и продюсер Алексей Хорошко, причем создателям фильма так и не удалось заручиться поддержкой министерства культуры. А отсутствие в Украине необходимой технической базы стало причиной того, что на родине фильма был осуществлен лишь постпродакшн, тогда как проявка и оцифровывание пленки прошли в Москве.
Одну из основных проблем современного украинского кинематографа озвучил Денис Иванов. Суть ее состоит в разрыве между двумя направлениями — «официальным» кино, снятом режиссерами с многолетним стажем и традиционно оседающим в фильмофонде министерства культуры, и кино независимым, андеграундным, производимым молодыми режиссерами-новаторами. В ситуации, когда с одной стороны наблюдается отсутствие актуальных тем и идей, а с другой — нехватка финансирования, самым обделенным оказывается зритель, лишенный возможности смотреть качественные национальные картины. Роль «Штольни» в связи с этим трудно переоценить. Фильм уже задолго до премьеры вызвал резонанс в киносообществе, поэтому станет он коммерчески успешным, или нет, не так важно. Гораздо важнее то, что украинская киноидустрия наконец-то смогла предложить зрителям внятный, потенциально прибыльный продукт. Не «умную» фестивальную ленту для гурманов, не «шароварщину» и не телевизионную поделку, а сугубо развлекательную жанровую картину, единственную пока в своем роде. «Штольня» наверняка станет своеобразной точкой отсчета и это, пожалуй, важнее художественной ценности фильма. Этого же мнения, кстати, придерживаются и создатели «Штольни». Как сказал Денис Иванов: «Ребенок родился. Неважно, красивым он родился или нет, главное, что это произошло».
Первое, с чем будут сравнивать «Штольню» в силу общих кинотрадиций — это современное русское кино. Однако во время работы над фильмом авторы его стремились избежать параллелей как с российским, так и с голливудским кинематографом. Ориентиром для Любомира Кобыльчука и Алексея Хорошко в плане концепции и стилистики стало скорее японское кино, а еще точнее — малобюджетные японские «хорроры», фильмы ужасов удивительной психологической глубины. Последнее достигается не спецэффектами, а наличием так называемого «саспэнса», т.е. напряжения, когда даже обычная шариковая ручка снимается так, чтобы вызвать у зрителя натуральный «мороз по коже». В «Штольне» спецэффекты также играют лишь вспомогательную роль, насколько же напряженной получилась картина — судить зрителю.
Авторы, во всяком случае, планируют продолжать работу с этой темой, и, кто знает, возможно, скоро мы услышим не только о японской, но и об украинской школе «хоррора».
«Штольню», без сомнения, посмотрят очень многие. Кто-то, чтобы получить удовольствие от хорошей жанровой ленты, кто-то, чтобы в очередной раз скептически отозваться о национальном кино, но, как бы то ни было, незамеченным фильм не останется. Кого-то, возможно, «Штольня» вдохновит на собственное творчество, «ответ» первому украинскому триллеру. А значит, цель свою создатели фильма будут считать выполненной.
14.04.2006
|
